Phác thảo kỹ thuật số bằng Photoshop không phải là mới, nhưng việc học vẽ một cách tự do bằng kỹ thuật số có thể khó. Trong bài viết này, họa sĩ vẽ tranh minh họa Erik Ly chia sẻ quá trình tạo ra những bức tranh minh họa nguệch ngoạc thể hiện sự hỗn loạn trong trí tưởng tượng bay bổng của bạn.
Trong khi công việc chuyên môn của Erik được trau chuốt và sạch sẽ, anh ấy thấy mình trở lại xung quanh và tận hưởng việc phác thảo kỹ thuật số một chút hỗn loạn có thể thú vị đến mức nào. Đó là một cách tuyệt vời để chia sẻ ý tưởng và nghệ thuật trong thời đại bị thống trị bởi mạng xã hội. Nhu cầu tiếp tục đăng các tác phẩm mới trên Instagram và Twitter có thể không còn, nhưng phong cách phác thảo lỏng lẻo này cho phép Erik tạo nội dung thường xuyên và giữ cho danh mục đầu tư trực tuyến của anh ấy luôn mới mẻ và duy trì sự hiện diện xã hội mạnh mẽ.
Bạn có thể tìm hiểu thêm về cách quảng bá bản thân và nghệ thuật của mình trực tuyến trong hướng dẫn của chúng tôi về mạng xã hội dành cho nghệ sĩ. Những mẹo chuyên nghiệp này sẽ giúp bạn tìm được phương tiện truyền thông xã hội phù hợp với mình và cách sử dụng nó đúng cách.
Tạo ra những hình ảnh bắt mắt nhưng nhanh chóng mà bạn có thể chia sẻ hầu như mỗi ngày là một mục tiêu tốt và điều đó thật thú vị. “Xin hãy nhớ rằng tôi không phải lúc nào cũng vẽ như thế này!” Ly nói. “Hầu hết thời gian, tôi làm chậm lại để tạo ra các hình minh họa trau chuốt và chi tiết. Tuy nhiên, đôi khi, bạn chỉ muốn hoàn thành một số phác thảo nhanh và lộn xộn.”
Khám phá thêm các kỹ thuật với bộ sưu tập các hướng dẫn Photoshop hay nhất mà web cung cấp của chúng tôi. Đọc tiếp các mẹo của chuyên gia Ly về phác thảo kỹ thuật số …
01. Chấp nhận những sai lầm của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Phác thảo kỹ thuật số là một kịch bản có tỷ suất sinh lời thấp, vì vậy hãy cố gắng không quá căng thẳng về việc vẽ. Không sao khi mắc sai lầm trong thời gian đầu. Ôm nó và cố gắng không lo lắng về các chi tiết. Mục tiêu chính khi thực hiện các bản phác thảo thô ban đầu là ghi lại những ý tưởng hoang dã của bạn và sau đó xây dựng chúng sau đó. Nó có thể trông giống như một bài kiểm tra Rorschach, nhưng miễn là nó có ý nghĩa với bạn, bạn đang làm đúng.
02. Sử dụng bàn chải chính xác
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Câu hỏi vàng cho các nghệ sĩ là họ sử dụng loại bàn chải nào, và sở thích cá nhân của tôi là loại cọ Hard Round đơn giản. Nó thực sự không có gì lạ, nhưng tôi cho rằng có vẻ đẹp trong sự đơn giản tuyệt đối của nó. Khi thực hiện các bản phác thảo nhanh, tôi đặt Opacity và Flow của cọ Round thành 100% và Pen Pressure bằng 0 để nó hoạt động gần giống như một điểm đánh dấu. Tôi thích chi tiết hóa mọi thứ, nhưng giữ cho bàn chải đơn giản theo cách này sẽ làm mất đi mong muốn bắt đầu dựng hình khi phác thảo.
03. Số lượng sẽ tìm thấy chất lượng
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Khi bắt đầu vẽ phác thảo, hãy nhớ vẽ nhanh và tự tin. Đánh bóng những lỗi sai và không mất quá nhiều thời gian để tẩy xóa. Nếu bạn không hài lòng với cách vẽ của mình, chỉ cần bắt đầu một lớp mới để xây dựng một cái gì đó mới hoặc lặp lại một lần nữa. Thông qua quá trình này, một cái gì đó cuối cùng sẽ nhấp vào và bạn sẽ biết khi nào mọi thứ cảm thấy phù hợp. Rất nhiều lúc bạn có thể không biết mình muốn vẽ gì cho đến khi nó ở ngay trước nhãn cầu của bạn.
04. Đừng sống cây bút của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Khi thực hiện một số bản phác thảo kỹ thuật số của tôi, có những khoảng thời gian tốt mà tôi không giơ tay và đầu bút vẫn cắm trên màn hình. Tôi muốn giữ cho cánh tay của mình di chuyển theo những vòng xoay nhỏ. Mặc dù nó tạo ra một số lộn xộn về thị giác, nhưng tôi cũng cảm thấy rằng cách làm này có thể tạo ra rất nhiều tai nạn đáng tiếc khi vẽ. Nó giúp tôi bớt cứng nhắc và trôi theo dòng chảy của bản vẽ. Ví dụ, một phần lớn của bản phác thảo samurai này đã được thực hiện mà không cần nhấc cánh tay của tôi ra khỏi bảng vẽ.
05. Bắt đầu sạch sẽ nhưng vẫn lỏng lẻo
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Sau một số phác thảo, lý tưởng nhất là bạn tạo ra thứ gì đó mà bạn muốn đẩy mạnh hơn nữa. Tại thời điểm này, tôi sẽ tạo một lớp mới đồng thời giảm Opacity của lớp trước, vì vậy bạn có thể dễ dàng vẽ lên trên nó. Điều quan trọng là phải giữ lỏng và không bị cứng khi bắt đầu vẽ “sạch hơn”. Tăng cường thiết kế và các hình dạng bạn đã đặt ra. Trước đây, tôi thường đi lạc quá xa so với bản phác thảo và không hài lòng với bản vẽ. Bạn đã chọn tiến về phía trước với bản phác thảo của mình là có lý do, vì vậy đừng coi thường nó quá nhiều khi bổ sung nó.
06. Học cách yêu thích hoàn tác
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Bây giờ, tôi đã nói rằng những bản vẽ này được cho là nhanh chóng – hãy đảm bảo không lãng phí nhiều thời gian để loay hoay với điều gì đó mà bạn không hài lòng. Nếu bạn đang vẽ lên trên bản phác thảo mà bạn thích và nó không thành công, đừng ngần ngại hoàn tác. Chỉ bạn mới có thể biết liệu điều gì đó có hiệu quả với bạn hay không. Có một ranh giới nhỏ giữa hoàn tác đủ và hoàn tác quá nhiều. Hãy tin vào bản năng của bạn và tự dừng lại khi nó không hiệu quả.
07. Chi tiết ngụ ý
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Bạn cần phải thông minh với nơi bạn dành thời gian. Nếu bạn tập trung vào việc chi tiết hóa mọi thứ, mọi thứ có thể trở nên quá lộn xộn một cách nhanh chóng. Bạn có thể thấy rằng chiến binh voi này có rất nhiều chi tiết ngụ ý. Các đường trên lõi của con voi quấn quanh hình dạng của nó. Mặc dù điều này khá đơn giản, nhưng nó cho bạn biết rõ bộ áo giáp có thể trông như thế nào chỉ với một vài nét bút. Ngoài ra còn có những nét vẽ nguệch ngoạc trên các mảnh giáp cơ delta và ở khuỷu tay, ngụ ý một số loại dấu hiệu hoặc gia huy. Tất cả những “chi tiết” này được truyền đạt với công việc tối thiểu.
08. Giới hạn bảng màu của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Phương tiện kỹ thuật số cho phép truy cập vào mọi màu sắc ngoài kia. Mặc dù điều này thực sự tuyệt vời, nhưng tôi nghĩ giới hạn bản thân với một vài màu chủ đạo thực sự là một chiến lược tốt hơn. Sử dụng bảng màu hạn chế giúp bản phác thảo có cảm giác gắn kết. Sử dụng quá nhiều màu đôi khi có thể tạo cảm giác lộn xộn và thiếu tập trung. Tôi sẽ nói rằng ban đầu hãy gắn bó với từ một đến ba màu cơ bản. Sau đó, bạn có thể đi sâu giữa các giá trị của từng giai điệu khi trình bày chi tiết.
09. Mạnh dạn với màu sắc của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Tôi thực sự tin rằng màu sắc là phần quan trọng nhất của câu đố khi tạo ra nghệ thuật bắt mắt. Tôi đã thực hiện một vài “bài kiểm tra” trên mạng xã hội. Khi đăng một bức vẽ không có màu, so với cùng một bức vẽ có thêm màu, bức vẽ sau sẽ luôn nhận được sự đón nhận mạnh mẽ hơn. Vì vậy, nếu nó rung động với tầm nhìn nghệ thuật của bạn: hãy tươi sáng, hãy táo bạo. Lấy cảm hứng từ ảnh hoặc bảng màu của các nghệ sĩ khác cũng không gây hại gì.
10. Thực hiện một bản phác thảo trong một giờ
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Ban đầu tôi vẽ một nhân vật trên mặt đất một mình, sau đó thêm một thanh kiếm và kẻ giết người cầm kiếm sau đó. Một thứ chảy thành một thứ khác, và các ý tưởng xuất hiện trong quá trình bạn làm việc. Bạn có thể bắt đầu vẽ mà không có ý tưởng chính xác – chỉ cần trôi chảy với nó!
Armor là lựa chọn tuyệt vời cho các bức vẽ tốc độ vì mọi thứ đều rất dễ nhận biết trong một vài nét vẽ. Tôi chỉ vẽ những gì cần thiết ở đây. Bàn tay thô ráp cũng như nhiều thứ khác, nhưng chỉ cần nhìn lướt qua bạn sẽ có đủ thông tin để biết chuyện gì đang xảy ra.
Màu sắc đậm và cách điệu rất quan trọng để có một hình ảnh nổi bật. Tôi quyết định sử dụng phần lớn nền màu đỏ. Tôi chọn một nguồn sáng và thêm đủ các chi tiết ở hậu cảnh để nó trông giống như một trận chiến đã diễn ra trong một tòa nhà bị hư hại. Phần còn lại để người xem hình dung.
11. Tập trung vào các lĩnh vực quan trọng
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Tôi đã nói rất nhiều về tính hiệu quả và không bị mắc kẹt trong chi tiết, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không nên chi tiết hóa bất cứ điều gì. Trong bản phác thảo về chú chó foo của tôi, có rất nhiều công việc được thực hiện trên khuôn mặt của sinh vật vàng. Khi chúng ta quay trở lại xa hơn, chúng ta có thể thấy các chi tiết bị tắt. Tôi muốn con mắt nảy ra giữa sư tử và cô gái mà nó đang canh giữ. Đó là một quyết định có ý thức khi làm cho đôi mắt của sinh vật và chiếc áo khoác của cô gái có màu sắc tươi sáng nhất trong bức ảnh này; chúng là tâm điểm.
12. Thử nghiệm với các đường cong
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Có nhiều lúc tôi bối rối với màu sắc và nó không phù hợp với tôi. Mục đích điều chỉnh của tôi là công cụ Curve của Photoshop. Tôi sử dụng nó để thay đổi các giá trị trong màu sắc, nhưng bạn cũng có thể thử nghiệm để có được một số kết hợp điên rồ. Đôi khi bạn không biết mình muốn gì cho đến khi bạn nhìn thấy nó
13. Tạo dáng cho nhân vật của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Khi vẽ nhân vật, hãy cố gắng chụp họ ở tư thế trông tự nhiên, thay vì cứng nhắc. Họ nên luôn làm điều gì đó, ngay cả khi điều đó là nhỏ, miễn là nó phù hợp với tính cách của họ. Họ có thể đang nâng một cánh tay và với lấy vũ khí, hoặc chỉ đi về phía trước. Trong bức vẽ này, tên sát thủ có một tay đeo mặt nạ và tay khác mang đầu của một nạn nhân; bạn chỉ cần biết anh ta nguy hiểm và không nên làm phiền.
14. Sử dụng tài liệu tham khảo
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Khi thực hiện các bản phác thảo thô, tôi có xu hướng bỏ qua việc sử dụng tài liệu tham khảo, chỉ để xem tâm trí của tôi có thể tự nghĩ ra điều gì. Tuy nhiên, một khi tôi bắt đầu dọn dẹp các bản vẽ của mình, tôi luôn mang theo tài liệu tham khảo. Chúng hữu ích và cung cấp cho bạn sự rõ ràng bất cứ khi nào cần. Tuy nhiên, khi nói đến việc thiết kế các nhân vật, tôi muốn nói rằng đừng lạm dụng chúng. Lấy từ nhiều nguồn để thử và giữ cho mọi thứ luôn mới. Nếu bạn có ý định cụ thể, việc tạo dáng chụp ảnh cho riêng mình hoặc nhờ bạn bè giúp đỡ cũng có thể rất hữu ích!
15. Phá vỡ các thiết kế của bạn
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Điều này áp dụng cho toàn bộ thiết kế, nhưng riêng về vấn đề này, tôi sẽ tập trung vào sự kết hợp giữa samurai-hiệp sĩ này. Các hiệp sĩ thực sự thường được trang bị trong bộ giáp nguyên khối (tất nhiên là tôi đang nói ở đây). Việc có cùng một chất liệu trong toàn bộ thiết kế có xu hướng khiến tâm trí bị mờ nhạt, đến một lúc nào đó sẽ rất giống nhau. Phần vải vắt ngang ngực và eo giúp phá bỏ sự đơn điệu. Nó giữ cho thiết kế trở nên thú vị khi nhìn vào.
16. Phát triển một phong cách mới
(Hình ảnh: © Erik Ly)
Thực hiện cách tiếp cận nguệch ngoạc này đối với các bản phác thảo của tôi đã khiến tôi áp dụng một phong cách mới cho một số hình minh họa cá nhân nhất định. Tôi thích sử dụng các đường nét hoang dã để tạo ra một hình ảnh siêu thực, trừu tượng mà vẫn thu hút được hình dáng con người. Tất cả đều rất vui và tôi sẽ không tìm ra cách tiếp cận này nếu không thử nghiệm cách tôi có thể nhanh chóng tạo ra nội dung chất lượng hơn. Vì vậy, hãy thử những điều mới, tận hưởng quá trình này và bạn không bao giờ biết mình sẽ sản xuất loại hình nghệ thuật nào.
Phác thảo kỹ thuật số: xem video
Không bao giờ bỏ lỡ sự cố của ImagineFX
Nếu bạn thích tác phẩm này, bạn sẽ thích ImagineFX. Tạp chí nghệ thuật kỹ thuật số được yêu thích trên thế giới đang được bán ở Anh, Châu Âu, Hoa Kỳ, Canada, Úc và hơn thế nữa. Số lượng giới hạn của các phiên bản in ImagineFX có sẵn để giao đến hơn 120 quốc gia từ cửa hàng trực tuyến của chúng tôi (chi phí vận chuyển đã được bao gồm trong tất cả các mức giá).
Đọc thêm:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.