Trong một thế giới ngày càng tự động hóa, sản xuất hàng loạt, Etsy, thị trường toàn cầu dành cho hàng hóa độc đáo và sáng tạo, đang phát triển mạnh. Ở lần đếm cuối cùng, thánh địa mua sắm indie có khoảng 81,9 triệu người mua tích cực, tất cả đều tìm kiếm thứ gì đó khác biệt một chút, từ nghệ thuật kỹ thuật số đến kho báu cổ điển được làm lại.
Nền tảng Etsy đã rất thành công và tiếp tục phát triển, vì nó cho phép người bán kiếm tiền từ những gì họ yêu thích và giúp người mua tìm thấy thứ gì đó thực sự đặc biệt. Về cơ bản, nó là một thị trường dành cho tất cả mọi người và điều đó làm cho nó trở nên rất hấp dẫn đối với những nhà quảng cáo muốn bán tác phẩm của họ.
Nền tảng hoạt động bằng cách tính phí niêm yết (0,20 đô la cho mỗi mặt hàng) và lấy phần trăm từ doanh số bán hàng (6,5% giá bạn hiển thị cho mỗi danh sách cộng với số tiền bạn tính phí vận chuyển và gói quà). Việc thiết lập một cửa hàng thật đơn giản và thú vị – nền tảng hướng dẫn bạn và bạn có thể thiết lập và vận hành với số tiền chỉ là $ 0,20 – đó là một việc không có rủi ro nhiều!
Bạn thích bán hàng trên Etsy một cách cuồng nhiệt? Đọc để biết một số mẹo hàng đầu từ những nhà sáng tạo thành công bao gồm mọi thứ từ nhiếp ảnh đến đóng gói và tìm hiểu cách bán tác phẩm nghệ thuật của bạn trên Etsy…
01. Nhận cài đặt phù hợp
Việc thiết lập một cửa hàng Etsy rất đơn giản và thú vị là chính nền tảng này sẽ hướng dẫn bạn thực hiện. Một vài mẹo để thiết lập: khi bạn định cấu hình các phương thức thanh toán được chấp nhận của mình, hãy cung cấp cho khách hàng tiềm năng nhiều sự lựa chọn nhất có thể, để đảm bảo bạn bán được hàng.
Bạn cũng cần dành thời gian để hiểu các khoản phí người bán của Etsy, đảm bảo rằng bạn biết mình đang chi tiêu những gì và bạn đã bao gồm khoản này khi quyết định định giá sản phẩm của mình (sẽ nói thêm về điều này sau).
Sử dụng cùng một đơn vị tiền tệ cho giá sản phẩm và tài khoản thanh toán của bạn để tránh phí chuyển đổi và khi bạn cập nhật hồ sơ của mình, hãy nhớ xóa hoặc hoán đổi các mặt hàng không bán được để tránh phải trả phí gia hạn niêm yết.
02. Phong cách tốt
Ảnh chụp sản phẩm phải luôn đẹp và rõ ràng trên nền sạch sẽ nhưng điều đó không có nghĩa là chúng cần phải cơ bản hoặc nhàm chán. Nó thực sự hữu ích cho người mua tiềm năng nếu bạn có nhiều loại ảnh – chúng tôi khuyên bạn nên chụp kiểu phẳng hoặc phong cách sống như là người bán chính của bạn với các bức ảnh tiếp theo hiển thị chi tiết hơn. Nghệ sĩ Francois Gautier đã trang trí phẳng tuyệt vời cho cửa hàng Etsy của mình và nói: “Tôi thích đặt những đồ vật đẹp đẽ bên cạnh bản in / bản vẽ của mình. Nó mở rộng và thiết lập vũ trụ của bức vẽ. Ví dụ, nếu một bức vẽ là về tình yêu, tôi” Sẽ đặt một số đồ vật có hình trái tim, màu đỏ … ”
Laura Brown của hãng trang sức Elby Brown đồng ý: “Các tác phẩm của tôi lấy cảm hứng từ rừng cây, vì vậy, tôi thường tạo kiểu ảnh với các loài động thực vật trong rừng – địa y, hoa rừng, hạt giống, cành cây.
“Các bức ảnh kể câu chuyện về thương hiệu của bạn, vì vậy thẩm mỹ của bạn phải xuyên suốt các bức ảnh có phong cách càng nhiều càng tốt.” Tuy nhiên, đừng ngại thử một vài thứ. “Thật tốt để thử nghiệm – đôi khi phải mất một thời gian để tìm ra điều gì phù hợp nhất với những gì bạn tạo ra – không sao cả, hãy nhớ rằng bạn luôn có thể xóa vào một ngày sau đó!”
03. Bao gồm nhiều chi tiết trong danh sách của bạn
Thêm càng nhiều chi tiết vào danh sách Etsy của bạn càng tốt, để khách hàng tiềm năng biết chính xác những gì họ đang nhận được. Nền tảng Etsy giúp danh sách chi tiết chất lượng tốt trở nên dễ dàng, vì vậy bạn chỉ cần dành thời gian khi thêm sản phẩm mới.
Gautier giải thích: “Tôi đang bán bản vẽ gốc, bản in có giới hạn và bản in không giới hạn – vì vậy, điều thực sự quan trọng là phải hiển thị những gì tôi bán – nếu bản in được giới hạn ở 30 bản in, để khách hàng biết họ đang mua gì”.
Khi nói đến việc học cách bán nghệ thuật trên Etsy, đừng mắc sai lầm khi dựa vào khách hàng để tìm thấy bạn – mạng xã hội là một công cụ tuyệt vời để thu hút mọi người đến với sản phẩm của bạn. Chỉ cần đừng quên liên kết lại với Etsy. Laura Brown quảng bá trang Etsy của mình trên Instagram và đưa ra lời khuyên hữu ích là hãy đăng bài thường xuyên, hàng ngày nếu bạn có thể. Cô nói: “Đừng ngại thử và tính toán ngân sách để quảng cáo – hầu hết các nhà sản xuất đều làm ở điểm này hay lúc khác, đặc biệt là khi bạn đang ở trong một thị trường bão hòa.
Nói về những gì sẽ đăng trên mạng xã hội, Laura nói: “Thật đáng yêu khi xem các tác phẩm trong quá trình chế biến – tôi nghĩ mọi người thích xem cách mọi thứ được làm đặc biệt là thủ công. Nó thể hiện tất cả tình yêu và thời gian bạn đã đầu tư.”
Mẹo cuối cùng của cô ấy trên mạng xã hội là đừng ngại thể hiện khuôn mặt của bạn: “Bạn với tư cách là nhà sản xuất là một phần quan trọng của thương hiệu của bạn! Mọi người sẽ muốn biết về bạn và thật tuyệt khi được nhìn thấy khuôn mặt đằng sau quá trình sản xuất”, cô ấy nói.
05. Định giá đúng
Nếu bạn chưa quen với việc bán tác phẩm của mình, đây có thể là một lĩnh vực đặc biệt khó khăn. Nhà sản xuất thiết kế, Laura Lane, người có đồ gốm khám phá văn hóa dân gian Cornish, khuyên bạn nên cố gắng có nhiều mức giá ở các mức giá nhất định, rõ ràng sẽ khác nhau tùy thuộc vào sản phẩm bạn làm. “Về cơ bản, đây sẽ là mức giá thấp hơn, mức giá trung bình – có thể là mặt hàng bánh mì và bơ của bạn – vì vậy đối với tôi, đó là cốc và sau đó là mức giá cao hơn cho các mặt hàng mong muốn. Tôi làm đồng hồ – tôi không có xu hướng để bán được nhiều nhưng nếu mọi người có một bộ sưu tập các tác phẩm của bạn, đó có thể là thứ có trong danh sách mong muốn cho một sinh nhật lớn, hoặc món quà kỷ niệm. ”
Khi quyết định cách định giá các mặt hàng của bạn, hãy suy nghĩ kỹ – bạn thuê không gian studio hay bạn dành một phần ngôi nhà của mình cho tác phẩm nghệ thuật của mình? Hãy nghĩ về giá vốn của bạn, về cơ bản đây là chi phí cơ bản mà bạn phải chịu khi thực hiện công việc của mình.
Từ đây, bạn có thể chuyển sang tính giá bán lẻ (và bán buôn, nếu bạn cần). “Có nhiều cách khác nhau để giải quyết vấn đề này nhưng Design Trust có một số máy tính và mẹo hay.
“Hãy xem giá cả từ các nhà sản xuất khác và suy nghĩ về vị trí của bạn trên thị trường. Tôi muốn nói rằng có một quy tắc để không cắt xén người khác, đó là lý do tại sao việc tính ra giá thực tế là quan trọng ngay cả khi bạn chỉ bán hàng theo sở thích, bán ở mức giá thực tế cũng hỗ trợ các nhà sản xuất toàn thời gian bằng cách không cắt xén họ, “Lane giải thích.
06. Đừng bỏ bê bao bì
Điều quan trọng là bạn phải nỗ lực rất nhiều vào bưu phí và bao bì của bạn khi bán hàng trên Etsy vì nền tảng này thu hút những khách hàng muốn mua các sản phẩm thủ công. Bạn cũng muốn toàn bộ trải nghiệm là một trải nghiệm tích cực, để thu hút họ quay lại nhiều hơn và cũng để lại những đánh giá tuyệt vời.
Khi quyết định cách đóng gói, hãy nghĩ về sản phẩm và thương hiệu của bạn và cố gắng biến nó thành một phần mở rộng. Brown giải thích: “Tôi sử dụng bạc sinh thái và các vật liệu phù hợp với đạo đức nhất có thể để bao bì của tôi cũng phản ánh điều đó – tái chế, không có nhựa và tối thiểu,” Brown giải thích. “Hãy cố gắng và sắp xếp các giá trị của bạn từ đầu đến cuối càng nhiều càng tốt – nếu không nó sẽ không có ý nghĩa”, cô khuyên.
07. Tạo thương hiệu nhất quán
Khi nói đến việc tạo thương hiệu cho công việc của bạn, hãy đảm bảo rằng cửa hàng Etsy của bạn phù hợp với các tài khoản trực tuyến khác của bạn, để mọi người có thể nhanh chóng nhận ra bạn và tạo mối quan hệ với thương hiệu của bạn.
“Tôi nghĩ rằng không có vấn đề gì nếu bạn thay đổi màu sắc thương hiệu của mình miễn là bản thân biểu tượng đó nhất quán. Tôi tạo cho mình một bảng màu mà tôi có thể trộn và kết hợp trong suốt cả năm”, Lane, người làm nghề gốm sứ và xây dựng thương hiệu cho biết có thể được nhận ra ngay lập tức là của cô ấy. Cô kết luận: “Cảm giác hoặc tính cách thương hiệu của bạn cũng cần phải nhất quán, vì vậy nếu bạn thường có màu nền trung tính và đột nhiên chuyển sang một chút neon, nó có thể trông hơi mâu thuẫn,” cô kết luận.
Đọc thêm:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.