Khi tìm ra cách chụp ánh sáng với các loại dầu, có rất nhiều điều cần xem xét. Ánh sáng là thứ luôn truyền cảm hứng cho các họa sĩ – cho dù đó là ánh nắng chiếu vào những viên đá của một tòa nhà hay một bông hoa trong bình hứng một tia nắng. Trên thực tế, một thùng rác dưới ánh sáng thú vị có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tốt hơn một phong cảnh đẹp trong ánh sáng buồn tẻ.
Việc mô tả ánh sáng bằng các loại dầu có thể là một thách thức, nhưng nó luôn bổ ích. Nó liên quan nhiều đến tông màu hơn là màu sắc. Nhận được mối quan hệ chính xác giữa tất cả các tông màu khác nhau của bức tranh là điều sẽ làm cho hiệu ứng ánh sáng trở nên đáng tin cậy.
Một sai lầm điển hình là sơn các chi tiết bằng màu gốc của chúng thay vì màu mà chúng có vẻ như – ví dụ sơn một ngôi nhà màu trắng, trong khi trên thực tế, nó trông khá xám khi đứng trong bóng râm. Quan sát tốt và liên tục so sánh sự vật với người khác (cái cây này nhẹ hơn cái nhà? Cái nhà nhẹ hơn ô tô? V.v…).
Theo nguyên tắc chung, các giá trị gần nhau hơn ở hậu cảnh, trong khi ở tiền cảnh, chúng tương phản hơn và có thể hiển thị tông màu sáng nhất và tối nhất có thể.
Nếu bạn đang cần bộ dụng cụ mới, hãy xem hướng dẫn về các loại sơn dầu tốt nhất của chúng tôi và khám phá nguồn cung cấp sơn dầu của chúng tôi. Hoặc đây là một vài mẹo giúp bạn khắc họa ánh sáng trong tranh sơn dầu của mình.
01. Làm việc dày
(Hình ảnh: © Bob Eggleton)
Để vẽ ánh sáng bằng dầu, hãy sử dụng sơn dày hơn cho vùng sáng hơn là vùng tối. Bắt đầu trên một tấm vải hoặc tấm bảng có tông màu có thể hoạt động như âm trung của bạn (chọn từ một trong những lựa chọn canvas sơn dầu tốt nhất). Bằng cách đó, cả nét vẽ sáng và tối sẽ hiển thị.
Sau đó, sơn mỏng các vùng tối hơn, đảm bảo một số nền vẫn hiển thị xuyên qua để tạo chiều sâu, sau đó dần dần xây dựng các lớp màu sáng hơn với nhiều lớp sơn hơn, hoàn thiện bằng các dấu impasto dày để có các điểm sáng nhất. Điều này sẽ tạo ra một điểm nhấn mạnh mẽ, vì đôi mắt được thu hút một cách tự nhiên với màu nhạt nhất và nét cọ dày nhất.
02. Làm việc mỏng
(Hình ảnh: © Bob Eggleton)
Một giải pháp thay thế cho việc làm dày là phủ canvas bằng nền sáng và ấm, chẳng hạn như màu hồng, sau đó tạo các lớp tối hơn nhưng để nền hiển thị xuyên qua các vùng sáng nhất.
Điều này tương tự như kỹ thuật màu nước sử dụng màu trắng của giấy làm màu trắng trong bức tranh. Rõ ràng là nó chỉ hoạt động nếu màu bạn muốn đạt được là màu của nền. Kỹ thuật này có thể không có tác động của impasto nhưng nó có chất lượng tinh tế, tao nhã, hoạt động rất tốt đối với các đối tượng như hoàng hôn.
03. Trộn sáng và tối
(Hình ảnh: © Bob Eggleton)
Ánh sáng chỉ tồn tại đối lập với bóng tối. Dù bạn đang vẽ gì, có thể bạn sẽ phải đảm bảo rằng bạn có nhiều vùng tối để làm cho ánh sáng của bạn nổi bật. Bất cứ khi nào bạn muốn làm cho một phần tử sáng hơn, bạn có hai lựa chọn: sử dụng sơn sáng hơn hoặc làm cho xung quanh của nó tối hơn.
Điểm nổi bật rất thú vị để vẽ, vì vậy thách thức thường là làm cho bóng đổ trở nên thú vị. Nếu bạn quan sát kỹ, bạn sẽ thấy chúng chứa rất nhiều sắc thái tinh tế của ánh sáng phản chiếu vào chúng, vì vậy tốt nhất là bạn nên để chúng mỏng và có thể để một số màu nền hiển thị xuyên qua.
04. Xem xét màu sắc của ánh sáng
(Hình ảnh: © Bob Eggleton)
Những người mới bắt đầu đôi khi mắc phải sai lầm kinh điển khi nghĩ rằng ánh sáng luôn có màu vàng, đặt những mảng sáng màu vàng dày ở khắp mọi nơi, bất kể ánh sáng mặt trời đang chiếu xuống biển xanh hay trên một chiếc cầu trượt màu xanh lá cây. Nhưng ánh sáng không thể tự sơn được – nó phụ thuộc vào màu sắc của các yếu tố mà nó chiếu vào.
Điều quan trọng là quan sát và tránh các giả định. Bạn cũng nên sử dụng nhiều màu trắng nhưng đôi khi nó sẽ làm cho màu sắc lạnh hơn và kém rực rỡ hơn. Sử dụng mức tối thiểu cần thiết, đặc biệt khi sơn màu đỏ tươi để tránh chuyển sang màu hồng.
05. Vẽ con đường của ánh sáng
(Hình ảnh: © Bob Eggleton)
Ánh sáng sẽ có sức thuyết phục trong một bức tranh chỉ khi bức tranh được xem xét một cách tổng thể. Hãy thử mô tả đường đi của ánh sáng trên toàn bộ khung vẽ – xem ánh sáng chiếu vào, nơi nó chạy và giữ cho nó nhất quán. Đối với điều này, có thể dễ dàng nhóm các phần tử thành khối lượng hơn là các đối tượng riêng lẻ.
Tập trung vào việc vẽ ánh sáng rơi xuống mặt phẳng từ góc này sang góc đối diện, như thể bạn đang đi theo dòng chảy của một con sông. Điểm nổi bật sẽ xuất hiện mỗi khi mặt phẳng thay đổi hướng, chẳng hạn như góc của bàn hoặc cạnh của khuôn mặt.
Những bài viết liên quan:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.