Nắm bắt được kỹ thuật sơn dầu ướt trên ướt là lý tưởng để nắm bắt bản chất của sơn dầu. Còn được gọi là ‘alla prima’, có điều gì đó về phương tiện rất hào phóng. Chất lỏng, bóng, kết cấu phong phú của nó cho phép bạn tạo ra những nét cọ dày, có thể tán đều và nhiều lớp với rất nhiều sự hài lòng.
Đôi khi được gọi là ‘vẽ trực tiếp’, alla prima là tất cả về việc tự phát và đưa ra quyết định nhanh chóng, vì mục tiêu là tạo ra một bức tranh trong một lần (thường trong một khung cảnh), mà không để bất kỳ lớp nào bị khô.
Nếu có một điều mà bức tranh ướt trên ướt có thể dạy chúng ta, thì đó là hãy tự tin. Không có chỗ để loay hoay với cọ vẽ, không cần chỉnh sửa lại các lớp khô và không có tráng men để che giấu những sai sót – mỗi nét vẽ đều có giá trị! Tất cả điều này có nghĩa là bộ dụng cụ của bạn phải hoàn thiện để chống trầy xước, vì vậy hãy đảm bảo bạn có nguồn cung cấp sơn dầu tốt nhất trên thị trường trước khi bắt đầu.
Sơn alla prima đặc biệt phù hợp với không khí làm việc, nhưng bạn vẫn có thể áp dụng nó cho công việc studio của mình. Trên thực tế, đó là một cách tuyệt vời để giúp bạn thêm tự do và thoải mái khi làm việc trong môi trường này. Trong hội thảo này, chúng tôi sẽ làm việc từ một bức ảnh, nhưng sẽ cố gắng nắm bắt bản chất của cảnh với cùng một năng lượng và tốc độ như thể chúng tôi đang vẽ từ cuộc sống.
Làm thế nào để thành thạo kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu ướt trên nền ướt
01. Đặt một cơ sở và bản phác thảo ban đầu
(Hình ảnh: © Valérie Pirlot)
Thêm một mặt đất vào canvas của bạn sẽ làm hài hòa màu sắc trong bức tranh cuối cùng. Ở đây, chúng tôi đã chọn một màu sắc ấm áp để truyền tải ngày hè nóng nực trong cảnh. Nó cũng sẽ mang một cảm giác ấm áp trên toàn bộ bức tranh.
Nếu bạn muốn chuyển chính xác hình ảnh lên canvas, bạn có thể vẽ nhẹ một lưới lên bảng và sao chép từ phiên bản có lưới của ảnh gốc, như chúng ta đã làm ở đây. Tại thời điểm này, không cần phải đưa các chi tiết vào mà chỉ cần xác định các hình dạng chính. Cần một canvas mới? Kiểm tra các tùy chọn canvas sơn dầu tốt nhất xung quanh.
02. Khối một màu
(Hình ảnh: © Valérie Pirlot)
Trước tiên, hãy tô vào canvas với các màu trung tính – bạn sẽ có cơ hội thêm các điểm nhấn tối hơn và sáng hơn sau đó. Bắt đầu điêu khắc bức tranh của bạn bằng những nét cọ mạnh, để tạo cảm giác ban đầu về chuyển động, bố cục và màu sắc (tất nhiên là bạn phải đảm bảo rằng bạn đã có những loại sơn dầu tốt nhất).
Ở giai đoạn này, sơn cần phải loãng (pha loãng với dầu hoặc nước). Sử dụng cọ lớn để bắt đầu, nhỏ hơn khi bạn đi sâu vào chi tiết hơn. Thay vì làm việc trong các khu vực nhỏ, hãy thử xử lý từng màu một trên toàn bộ khung – ở đây, chúng tôi đang làm việc trên tất cả các màu xanh trong một lần.
03. Xác định các hình dạng
(Hình ảnh: © Valérie Pirlot)
Rất có thể những dấu vết đầu tiên bị loãng của bạn sẽ trông hơi mờ đi, nhưng bây giờ là lúc để thêm một số tương phản vào cảnh. Sơn có thể dùng nguyên chất hoặc pha vừa phải nhưng cần phải đặc hơn trước.
Hướng của các nét vẽ cũng rất quan trọng, vì những dấu này sẽ dẫn đường cho mắt và củng cố bố cục. Dấu ấn ở giai đoạn này thường là trái tim và linh hồn của bức tranh – chúng đủ đậm để tạo nên sự nổi bật mà không bị mất đi các chi tiết.
04. Sơn môn
(Hình ảnh: © Valérie Pirlot)
Vẽ các nhân vật thường có thể khiến bạn nản lòng hoặc trông hơi cứng nhắc. Để tránh điều này, hãy cố gắng quên bạn đang vẽ một nhân vật có tay chân, và thay vào đó hãy mô tả chúng dưới dạng hình dạng trừu tượng.
Đảm bảo rằng hình vẽ phù hợp với phần còn lại của bức tranh về tông màu và màu sắc. Một nhân vật trông sẽ khó xử nếu nó lạnh hơn, ấm hơn, nhạt hơn hoặc tối hơn phần còn lại của bức tranh! Đảm bảo rằng bạn phù hợp với ánh sáng trên canvas.
05. Thêm những nét cuối cùng
(Hình ảnh: © Valérie Pirlot)
Bức tranh gần như đã hoàn thành và chỉ cần những chi tiết cuối cùng và chiều sâu hơn một chút. Đây là lúc để điều chỉnh bất kỳ sự tương phản nào, chẳng hạn như thêm một số nét vẽ đậm hơn trong các sắc thái và điểm nổi bật trong màu xanh lá cây sẽ truyền tải năng lượng (và tìm tất cả các thiết bị bạn cần để làm cho nó hoạt động trong hướng dẫn nguồn cung cấp nghệ thuật tốt nhất). Đảm bảo rằng các đường nét của hình đã được tinh chỉnh và các khoảng trống đã được lấp đầy trên bức tranh.
Khi làm việc ướt trên dầu, hãy để ý sự pha trộn không mong muốn có thể xảy ra khi thêm các chi tiết. Làm việc alla prima thường có nghĩa là có một kết quả không được đánh giá tự phát – hãy nắm lấy nó!
Đọc thêm:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.