FF XIV, hay Final Fantasy XIV: Online tên đầy đủ là một trong những trò chơi điện tử phổ biến nhất thế giới. Có một tinh thần trách nhiệm xuất hiện khi thảo luận về nghệ thuật của Final Fantasy XIV với trưởng nhóm nghệ thuật Yusuke Mogi. Anh ấy nói với sự tham khảo về toàn bộ loạt phim, mà còn về việc tạo ra nghệ thuật ý tưởng cho phần mở rộng mới nhất, Endwalker.
FF XIV đã là một thành công lớn trên PS4, nhưng cũng trên PS5 và PC. Là một trò chơi trực tuyến, nó không tiêu tốn nhiều điện năng như một số trò chơi, nhưng nếu bạn muốn chơi, hãy xem hướng dẫn của chúng tôi về máy tính xách tay tốt nhất để chơi game và các giao dịch PS5 tốt nhất. Nếu bạn muốn đọc thêm về các trò chơi miễn phí khác như Final Fantasy XIV: Online, chúng tôi đọc danh sách các trò chơi PS5 miễn phí hay nhất của chúng tôi.
FF XIV có thể chơi miễn phí, bạn có thể thử trò chơi chính của chúng tôi và chọn các bản mở rộng miễn phí. Điều này làm nổi bật chiều sâu của bộ truyện lâu dài này. Là một Final Fantasy Online kỳ cựu và tham gia vào Realm Reborn vào năm 2013, nghệ sĩ Mogi-san nhận thức được truyền thống của dòng game nhập vai hàng đầu thế giới.
“Ấn tượng về phong cách vẽ đường thẳng đã có từ thời Akihiko Yoshida, vì vậy tôi cố gắng bảo tồn điều đó càng nhiều càng tốt,” nghệ sĩ giải thích rằng anh làm việc gần như hoàn toàn bằng kỹ thuật số bằng Photoshop và Clip Studio Paint, “nhưng trong trường hợp của tôi, để tạo cảm giác như vẽ tay, tôi không sử dụng bất kỳ nội dung 3D hay ảnh chụp nào cả. Theo nghĩa đó, nó gần giống như một cách làm ‘truyền thống’. ”
• Nhận thêm thông tin chi tiết về nghệ thuật trò chơi trong Tuần lễ Vertex, bắt đầu từ ngày 21 tháng 3
FF XIV xác định một phong cách nghệ thuật
Đối với nhiều người, nghệ thuật của Mogi là hình ảnh thu nhỏ của phong cách Final Fantasy. Chỉ cần nhìn thoáng qua một nhân vật được phác họa trang nhã nằm trong nước giặt màu và áo choàng mềm mại, bạn sẽ biết mình đang ở trong loạt game nhập vai dài hơi của Square Enix.
Bất chấp cảm giác màu nước truyền thống trong các bức tranh minh họa của Mogi-san, anh ấy cho chúng ta biết một bí mật về cách anh ấy nắm bắt được những biểu cảm trên khuôn mặt mà người hâm mộ vô cùng yêu thích. “Tôi vẽ khuôn mặt của các nhân vật để truyền đạt ấn tượng về các mô hình 3D thực tế, thay vì những khuôn mặt mà tôi muốn vẽ.”
Ngay cả khi ý tưởng hay, sẽ thật lãng phí nếu nó không được thể hiện một cách hiệu quả trong trò chơi
Đó là một cách tiếp cận mở rộng tầm mắt nhưng lại cho thấy mối liên hệ của nghệ sĩ với trò chơi mà anh ấy đang giúp thực hiện. Nhiều thiết kế của Mogi được tạo ra như một tác phẩm tâm trạng hoặc nghệ thuật tiếp thị để thúc đẩy cảm giác của trò chơi mới – ví dụ như danh sách Jobs tuyệt vời của anh ấy – nhưng anh ấy vẫn cân nhắc cách các nhà tạo mẫu sẽ sử dụng chúng.
“Ngay cả khi ý tưởng hay, sẽ thật lãng phí nếu nó không thể được thể hiện một cách hiệu quả trong trò chơi,” Mogi nói và tiết lộ lời khuyên của anh ấy cho bất kỳ nghệ sĩ ý tưởng trò chơi điện tử nào muốn là nghệ sĩ ý tưởng và người tạo mô hình 3D là không thể tách rời. Vì vậy, nếu bạn có cơ hội, hãy chắc chắn tham gia thử thách tạo mô hình 3D. Bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về nghệ thuật ý tưởng và nó cũng mở rộng phạm vi thể hiện của bạn. ”
Sản xuất nghệ thuật cho FF XIV
Mogi-san chia sẻ: “Tình thế khó xử của một nghệ sĩ lâu năm về việc tìm ra khi nào một bức tranh minh họa được ‘hoàn thành’ ‘có thể bị loại khỏi tay của một họa sĩ ý tưởng trò chơi. Ông nói: “Thiết kế hoàn chỉnh (‘thành công’) khi nó có thể được sản xuất trong trò chơi với mô hình và hoạt ảnh, và không có bất kỳ lỗi nào trong dữ liệu.
Mặc dù quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật có thể bị đóng khung bởi quá trình sản xuất, nhưng điều đó không cản trở việc Mogi-san cần phải sáng tạo và tìm cảm hứng mới cho các nhân vật và tác phẩm nghệ thuật của mình. “Tất nhiên, có những ảnh hưởng và rất nhiều thứ đã truyền cảm hứng cho tôi,” anh ấy nói với chúng tôi. ” Khi tôi thiết kế một thứ gì đó thực tế và hấp dẫn, tôi sẽ bắt đầu với các tài liệu tham khảo dạng văn bản, chẳng hạn như một cuốn tiểu thuyết.
Lời khuyên lớn nhất của Mogi-san dành cho một nghệ sĩ vẽ ý tưởng trò chơi điện tử, ngay cả khi bạn đang làm việc trong ngành, là hãy chơi trò chơi của người khác
“Đối với những thiết kế hấp dẫn, tôi hướng đến anime và manga để tham khảo. Đối với một cái gì đó sẽ để lại ấn tượng, tôi sẽ tham khảo các bộ phim. Theo cách như vậy, tôi tách biệt việc tôi sử dụng tài liệu tham khảo như thế nào ”.
Người nghệ sĩ cảm thấy rằng việc tham khảo nhiều tài liệu tham khảo có thể thúc đẩy những ý tưởng mới. Khám phá nghệ thuật mới được thực hiện khi bạn có thể cởi mở với những ý tưởng từ các phương tiện truyền thông khác. Tuy nhiên, lời khuyên lớn nhất của Mogi dành cho một nghệ sĩ vẽ ý tưởng trò chơi điện tử, ngay cả khi bạn đang làm việc trong ngành, là hãy chơi trò chơi của người khác.
Anh ấy giải thích: “Tôi tin rằng điều quan trọng là phải chơi các trò chơi từ các đối thủ cạnh tranh của chúng tôi để thúc đẩy những khám phá mới nếu một người thấy mình trong một tình huống (hoặc trạng thái tâm trí) mà họ đã vấp phải khả năng hoặc ý tưởng của họ với tư cách là một nghệ sĩ. ”
Tất cả những điều này kết hợp với nhau khi nghệ sĩ bắt đầu thiết kế các nhân vật đáng nhớ. Đối với Final Fantasy XIV, Mogi-san tiết lộ rằng anh ấy muốn mang đến cho họ cảm giác manga hoặc anime nhiều hơn một chút, “để làm cho chúng trở nên độc đáo hơn”.
Cách Mogi thiết kế nhân vật cho FF XIV
Nghệ sĩ chia sẻ cách làm việc của mình: “Đối với khuôn mặt, tôi sẽ làm cho mũi hơi nhỏ và hai mắt cách xa nhau một chút. Tôi đoán tôi cố gắng tạo ra một khuôn mặt ở đâu đó giữa anime và đời thực.
Bằng cách đó, họ trông đẹp trong các thiết kế trang phục nổi bật và không thực tế, nhưng nó cũng cho phép tôi cung cấp các ý tưởng phù hợp với đồ họa của trò chơi và khả năng thể hiện các nhân vật đó. Tuy nhiên, chúng tôi không muốn tạo ra một trò chơi chỉ với những khuôn mặt xinh đẹp, và về vấn đề này, tôi cố gắng sử dụng sự khéo léo để tái tạo nhiều khuôn mặt độc đáo trong trò chơi. ”
Các trò chơi như Final Fantasy XIV thành công nhờ thiết kế trang phục và tài sản phải riêng của họ cũng như tác động của các nhân vật. Ở đây Mogi cũng đầu tư thời gian và sự sáng tạo để đưa ra những ý tưởng độc đáo mà anh ấy biết rằng game thủ sẽ thích sưu tầm.
Anh ấy giải thích rằng không có một chính sách cố định nào liên quan đến những phần thiết bị mà họ mong đợi người chơi muốn hoặc mặc trong trò chơi như một bộ và được thiết kế để tự kết hợp với nhau. “Đây không phải là tất cả mọi thứ mà là một chính sách chung. Có một số bộ trang bị mà chúng tôi muốn người chơi mặc như một bộ đầy đủ và những bộ khác mà chúng tôi muốn người chơi chọn và lựa chọn các cách kết hợp khác nhau. ”
Tuy nhiên, có thiết kế trò chơi khi chơi. “Phần thưởng đột kích và phần thưởng mã thông báo […] khuyến khích người chơi thu thập thiết bị, vì vậy tôi cố gắng thiết kế thiết bị có thiết kế tích hợp và có tác động, điều này sẽ khiến người chơi muốn thu thập đủ bộ, ”Mogi nói.
“Mặt khác,” anh ấy phản ánh, “Tôi cố gắng chuẩn bị các bộ được chế tạo thủ công và phần thưởng trong ngục tối hoàn chỉnh với sự kết hợp của nhiều vật liệu, để người chơi có thể tận hưởng sự tự do tương đối trong cách họ muốn trang bị cho từng đồ vật riêng lẻ khi họ chơi.”
Cảm hứng anime của FF XIV Art
Mogi nói chuyện với tư cách là một nghệ sĩ liên tục điều chỉnh các quy tắc và quy trình làm việc mới của thiết kế trò chơi. Nhưng trong quá trình thiết lập sản xuất nghiêm ngặt đó, anh ấy vẫn cố gắng tạo ra phong cách của riêng mình – một phong cách mang lại sự liên kết duyên dáng giữa nghệ thuật kỹ thuật số và cách tiếp cận truyền thống khéo léo đối với thiết kế.
“Tôi liên tục thay đổi sở thích vẽ và hướng ý tưởng của mình, nhưng tôi muốn nói rằng cách tiếp cận thiết kế của tôi về cơ bản vẫn không thay đổi,” nghệ sĩ phản ánh. “Phải nói rằng, thời thế đang thay đổi với tốc độ rất nhanh, và tôi không biết điều gì sẽ xảy ra trong tương lai.”
Anh ấy nói đùa: “Tôi luôn đưa ra rất nhiều ý tưởng, vì vậy sẽ là một công việc dễ dàng hơn đối với tôi nếu một AI có thể tạo ra các phiên bản sạch sẽ của các thiết kế…” Bằng cách nào đó, chúng tôi nghĩ rằng AI không thể thay thế tài năng của Mogi.
Không bao giờ bỏ lỡ một vấn đề
Bài báo này xuất hiện lần đầu trên ImagineFX – tạp chí hàng đầu thế giới dành cho các nghệ sĩ tưởng tượng kỹ thuật số. ImagineFX đang được bán ở Vương quốc Anh, Châu Âu, Hoa Kỳ, Canada, Úc và hơn thế nữa. Số lượng giới hạn các ấn bản bản in của ImagineFX có sẵn để giao đến hơn 120 quốc gia từ cửa hàng trực tuyến của chúng tôi (chi phí vận chuyển đã được bao gồm trong tất cả các mức giá)
Ngoài ra, bạn có thể truy cập chúng tôi ngay lập tức thông qua các tùy chọn kỹ thuật số của chúng tôi:
• Ứng dụng Apple (dành cho iPad hoặc iPhone)
• Pocket mags (ứng dụng đa nền tảng, tuyệt vời cho người dùng Android)
• Zinio (ứng dụng đa nền tảng cho máy tính để bàn hoặc điện thoại thông minh)
• Amazon Kindle
Đọc thêm:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.