Vẽ chân dung bằng dầu: Hướng dẫn

Trong suốt lịch sử, vẽ một bức chân dung bằng dầu là một trong những cách phổ biến nhất để sáng tạo nghệ thuật. Các phòng trưng bày nghệ thuật được nhồi với chân dung của những gương mặt nổi tiếng và không nổi tiếng được thể hiện bằng chất liệu sơn dầu. Và hướng dẫn này ở đây để chỉ cho bạn chính xác cách mô phỏng các tác phẩm nghệ thuật danh giá đó.

Nó có thể không dễ dàng, nhưng có những bước sau đây để giúp bạn trên con đường của mình. Trong hướng dẫn này, Howard Lyon chia sẻ quy trình của mình từ việc chặn trong bóng tối đến phát triển biểu mẫu và thực hiện đếm từng nét vẽ. Vì vậy, hãy lấy tất cả các nguồn cung cấp sơn dầu bạn cần, bao gồm cả những loại sơn dầu tốt nhất và bắt đầu.

01. Vẽ bằng lưới

(Hình ảnh: © Howard Lyon)

Tôi sử dụng lưới để tạo bản vẽ của mình. Tôi sử dụng bút chì cho lưới và khi vẽ xong, tôi tô mực những đường quan trọng bằng bút Micron Pigma hoặc mực India và sau đó xóa lưới. Tôi cũng thích sử dụng một màu ấm để bắt đầu. Hãy nhớ rằng màu của canvas sẽ ảnh hưởng đến bức vẽ cuối cùng của bạn (chọn từ các tùy chọn canvas sơn dầu tốt nhất tại đây). Các mảng nhỏ của nó sẽ hiển thị xuyên suốt và thêm phần sống động.

02. Tạo dấu ấn trên canvas

(Hình ảnh: © Howard Lyon)

In chìm thường là một hoặc hai sắc tố được vẽ mỏng trên một tấm vải có tông màu. Ở đây tôi đang sử dụng Màu umber thô và Màu đỏ nhạt. Đây là giai đoạn tập trung vào việc thiết lập các hình dạng bóng đổ. Đừng lo lắng về các cạnh hoàn hảo và nét vẽ. Giai đoạn này chỉ đơn giản là tạo ra các hình dạng chính xác. Để sơn có một chút bẩn ở những nơi. Sự thay đổi này rất thú vị và sẽ thể hiện xuyên suốt và thêm chiều sâu. (Bạn cần thêm bộ dụng cụ? Hãy chọn từ những nguồn cung cấp nghệ thuật tốt nhất xung quanh.)

03. Thiết lập màu sắc trong bức chân dung sơn dầu của bạn

(Hình ảnh: © Howard Lyon)

Bây giờ chúng ta bắt đầu thiết lập màu sắc cho thịt. Tìm kiếm các giá trị trung bình ở phía sáng và tránh các điểm nổi bật ngay bây giờ. Giống như tạo hình của Frankenstein, các bộ phận được ghép lại với nhau, nhưng nó trông vẫn hơi quái dị. Đừng hoảng sợ – làm việc chậm và ổn định sẽ thành công. Giữ màu thịt của bạn đơn giản, chỉ sử dụng hai hoặc ba sắc tố. Giữ “bùn” khỏi màu của bạn bằng cách trộn với nhiệt độ tương tự. Bạn có thể trung hòa các màu của mình bằng một màu xám có cùng giá trị.

04. Xác định các dạng của hình

(Hình ảnh: © Howard Lyon)

Bây giờ màu sắc và các giá trị đã có, chúng ta có thể bắt đầu thực hiện việc chuyển đổi từ tối sang sáng. Cố gắng trộn màu phù hợp hơn là pha trộn trên canvas của bạn. Điều này sẽ rèn luyện mắt của bạn và cải thiện khả năng pha trộn màu sắc của bạn. Tập trung vào giai đoạn này và nhằm mục đích trộn màu phù hợp với từng nét vẽ. Hãy nhớ không để mất các hình dạng lớn khi bạn tinh chỉnh các hình thức.

05. Kết thúc với phong cách!

(Hình ảnh: © Howard Lyon)

Đừng ngại đưa ra các quyết định nghệ thuật trong suốt quá trình vẽ tranh. Bạn không phải là nô lệ cho chủ đề của bạn. Tôi thường thêm những mảng màu sáng vào hậu cảnh và chủ thể trong những khoảnh khắc cuối cùng. Nó thêm phần sống động và rất thú vị! Bức tranh này có bảng màu xanh lá cây / đỏ làm tăng thêm năng lượng mạnh mẽ. Các bảng màu tương tự hoặc đơn sắc rất hữu ích khi tạo tâm trạng.