Bằng cách học cách vẽ cảnh biển, bạn sẽ hiểu cách thêm chất lượng ấn tượng, đẹp như mơ vào cảnh. Thông qua việc pha trộn và cân bằng màu sắc, đồng thời thêm các chi tiết phù hợp với mây, bầu trời, biển và thuyền, bạn có thể tạo ra một khung cảnh gợi lên cảm giác của bến du thuyền.
Vật liệu
– Sơn dầu gốc nước Artisan: Burnt Umber, Payne Grey, Prussian Blue, India Red, trắng và đen.
– Bảng áp phích màu trắng
Nghệ thuật biển, bao gồm khả năng vẽ cảnh biển, là một phần thử thách để trở thành một nghệ sĩ, nhưng hướng dẫn này sẽ giúp bạn có được những kiến thức cơ bản về cách sử dụng sơn dầu (mặc dù bạn có thể áp dụng nhiều kỹ thuật cho các phương tiện khác nhau).
Nếu bạn cần dự trữ vật liệu, thì đừng bỏ lỡ hướng dẫn của chúng tôi về các nguồn cung cấp sơn dầu tốt nhất và các nguồn cung cấp nghệ thuật tốt nhất xung quanh. Nhưng bây giờ, chúng ta hãy học cách vẽ một cảnh biển.
Cách vẽ cảnh biển
01. Tạo màu
(Hình ảnh: © David Chambers)
Trộn bảng màu của bạn – Burnt Umber, India Red (đậm và nhạt), Prussian Blue, Payne Grey (đậm và nhạt), và đảm bảo rằng bạn có được độ tương phản tốt về màu sắc. Màu hồng nhạt bạn tạo ra sẽ cung cấp cho bạn những vùng sáng để vẽ bầu trời. Màu xanh xám trên bảng màu phải vừa đậm vừa nhạt – đây là độ tương phản sâu mà chúng tôi muốn đạt được (bạn có thể tìm thấy lựa chọn của chúng tôi về các loại sơn dầu tốt nhất và canvas sơn dầu tốt nhất trong hướng dẫn hữu ích của chúng tôi).
02. Bắt đầu với cơ sở bầu trời
(Hình ảnh: © David Chambers)
Hãy bắt đầu với bầu trời. Áp dụng màu xám xanh đậm vào bên trái hoặc bên phải của bức tranh, sau đó áp dụng màu hồng nhạt hơn của bạn ở bên trái hoặc bên phải chính giữa. Tiếp theo, áp dụng màu xám nhạt hơn – trong trường hợp này là ở bên trái. Để bức tranh hơi dính.
03. Hòa trộn với nhau
(Hình ảnh: © David Chambers)
Bây giờ pha trộn bầu trời bằng cách sử dụng bàn chải, dao hoặc bàn tay của bạn. Bắt đầu với vùng sáng hơn ở rìa và giới thiệu một số đám mây ánh sáng. Tiếp theo, chuyển sang màu tối hơn và hòa hợp với nguồn sáng của bạn. Bây giờ cũng vậy với màu xám nhạt. Với điều này, bạn sẽ tạo ra một động lực cho bức tranh, và đây sẽ là bước quan trọng nhất, vì nó quyết định chúng ta sẽ đi đâu.
04. Dựng cảnh
(Hình ảnh: © David Chambers)
Đối với tiền cảnh, hãy giữ màu xám nhạt hơn của bạn dưới nguồn sáng cho nước. Điều này sẽ nâng cao tiêu điểm của bức tranh. Sử dụng Burnt Umber tối hơn của bạn và India Red cho bãi biển. Bôi thêm Burnt Umber để tạo vùng tối hơn, sau đó dùng cọ, dao hoặc tay pha trộn.
05. Thêm chi tiết
(Hình ảnh: © David Chambers)
Đối với nền, đường chân trời phía dưới, sử dụng Burnt Umber và Payne Grey để tạo thành đường cây, đồi hoặc mặt vách đá. Điều này sẽ cung cấp cho bức tranh phối cảnh tốt hơn. Cẩn thận không đi lên khu vực nguồn sáng. Pha trộn như trước.
06. Thêm chiều sâu
(Hình ảnh: © David Chambers)
Đây là phần quan trọng nhất trong các bức tranh của tôi. Nếu cho đến nay bạn vẫn chưa hài lòng với bức tranh, hãy thêm đậm hoặc nhạt, nhưng để khô trước nếu không bức tranh sẽ lộn xộn. Khi khô bạn đã hoàn thành phần chính của bức tranh. Đôi khi những điều không chủ ý xảy ra và trông tuyệt vời, vì vậy hãy để chúng yên.
07. Bắt đầu phần một của con thuyền
(Hình ảnh: © David Chambers)
Khi bạn đã quyết định chọn thuyền, hãy phác thảo chúng trên tranh khô, nhưng hãy nhớ quyết định vị trí tốt nhất cho thuyền trước đó. Giữ các thuyền sao cho cột buồm sẽ đi qua vùng sáng trên thuyền chính và vùng tối trên thuyền nhỏ hơn. Chúng tôi thích những chiếc thuyền có cột buồm hơn vì những chiếc giàn luôn làm cho bức tranh trở nên sống động.
08. Di chuyển lên phần hai của chiếc thuyền
(Hình ảnh: © David Chambers)
Sơn trong cột buồm và nơ và tạo ra các vùng sáng và tối. Hãy nhớ nguồn sáng của bạn! Ở đây, Burnt Umber sáng hơn được sử dụng cho các vùng sáng và Burnt Umber và Payne Grey cho các vùng tối
09. Thêm phần ba của chiếc thuyền
(Hình ảnh: © David Chambers)
Thêm một số màu sắc cho những chiếc thuyền, giữ cho chiếc thuyền nhỏ hơn có màu xám để tạo khoảng cách. Làm cho chiếc thuyền lớn hơn rực rỡ hơn – sử dụng Burnt Umber và India Red, hoặc bất kỳ màu nào khác sẽ làm cho nó nổi bật.
10. Thêm gian lận
(Hình ảnh: © David Chambers)
Vẽ trong giàn bằng bút chì. Bạn có thể sử dụng một cây thước uốn cong để định hình các sợi dây – điều này sẽ nâng cao tâm trạng của bức tranh. Nghiên cứu xem việc lắp ráp trên con thuyền hoạt động sẽ như thế nào. Khi bạn hài lòng với vị trí của giàn, hãy sử dụng sơn tối hơn, bút chì dầu hoặc bút dạ để làm cho chúng đậm hơn.
11. Hoàn thành các chi tiết khác
(Hình ảnh: © David Chambers)
Thêm nhiều màu sắc cho thuyền nếu cần, giữ cho chiếc thuyền nhỏ hơn có màu xanh xám để tạo khoảng cách như vậy, với chiếc thuyền chính là Burnt Umber và India Red để làm cho nó nổi bật. Thêm một số bóng đổ vào bãi biển.
12. Đánh cho nó một tiếng Ba Lan cuối cùng
(Hình ảnh: © David Chambers)
Thêm màu đậm của bạn khi lớp sơn khác đã khô. Trộn Burnt Umber với Payne Grey, hoặc sử dụng màu đen, để làm tối các con thuyền, đảm bảo để lại các vùng sáng. Treo một vài sợi dây ra khỏi thuyền và tăng cường bóng tối. Cẩn thận chấm một chút rượu trắng lên khăn bếp để tạo ảo giác về một chiếc thuyền đánh cá lâu đời. Thêm những con sóng vỗ vào bờ và một vài con hải âu xa.
Nội dung này ban đầu xuất hiện trong Paint & Draw: Oils. Bạn có thể mua Oils bookazine tại đây (mở trong tab mới). Hoặc khám phá phần còn lại của Paint & Draw bookazines (mở trong tab mới).
Đọc thêm:
Leave a Reply
You must be logged in to post a comment.